piano
DISCOGRAFÍA
Abe Rábade ha publicado 16 trabajos discográficos, desde que debutó en 2001 con Babel de Sons. Sus propuestas conforman una variada gama de formatos: piano solo, trío, quinteto, sexteto, octeto y orquesta sinfónica.
Babel de Sons (2001) en el sello Xingra.
Simetrías (2002) en el sello Xingra.
GHU! Proyect vol. 1 (2004) en Nuba + Karonte Records.
Playing on Light - 7 souding photos (2006) en Nuba + Karonte Records.
Open Doors (2008) en Nuba + Karonte Records.
Piano Solo (2009) en Nuba + Karonte Records.
Zigurat (2010) en Nuba + Karonte Records.
A modo (2012) en Nuba + Karonte Records.
Versons (2013) en Nuba + Karonte Records.
Tránsitos (2015) en Nuba + Karonte Records.
Once (2016) en Nuba + Karonte Records.
Doravante (2018) en Nuba + Karonte Records.
Piano Solo (2020) en Nuba + Karonte Records.
Sorte (2021) en Nuba + Karonte Records.
Botánica (2022) en Karonte + Karonte Records.
Tempo de Cor (2024) en Karonte + Karonte Records.
"Para Abe Rábade no existen las barreras culturales,
por eso es uno de los músicos más brillantes del panorama jazzístico nacional”
Carlos Lara, Tomajazz
TEMPO DE COR
Abe Rábade presenta o seu novo traballo, o décimo sexto da súa carreira, xunto coa súa habitual sección rítmica; Pablo Martín Caminero ao contrabaixo e Bruno Pedroso á batería.
TEMPO DE COR, editado polo selo Karonte, é un disco temático sobre a psicoloxía da cor. Sete cancións orixinais inspiradas no poder evocador do vermello, o laranxa, o amarelo, o verde, o azul, o morado e o branco invitan ao oínte a deixarse bañar nun xogo sinestésico que combina son e imaxe mental.
Durante o proceso creativo, Abe contou coa colaboración da artista plástica Beatriz Sáa, que traballa a cor como textura e elaborou unha base pictórica que acompaña a obra na súa versión de gravación física, en soporte virtual e en escena.
O cineasta galego Alfonso Zarauza firma unha cautivadora versión audiovisual do primeiro sinxelo do disco; Ollada Serena.
"Es posible que en este cruce espontáneo, en esta precisa e inspirada construcción del todo, esta música abierta y veraz podría haber sido el mejor ejemplo de esa semana [Festival de Jazz de Málaga] de lo que significó, significa y será el jazz”
Jesús Gonzalo, Tomajazz
ABE RÁBADE TRÍO
Abe Rábade Trío es un proyecto nacido en Boston en el 1996, de la propia mano de Abe, de Paco Charlín y de Val Tzenkov.
Poco después se instalará en Galicia con su primer disco "Babel de Sons" con la incorporación del trío de Ramón Ángel Rey.
Desde entonces, la carrera musical del grupo no ha dejado de crecer, con un montón de proyectos y discos a sus espaldas.
En la actualidad la formación está compuesta por Abe Rábade en el piano, Pablo Martín Caminero al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería, con ya seis proyectos discográficos editados juntos. El último, Doravante, presentado en el Monterey Jazz Festival (California, USA).
"La conexión entre la música clásica y el jazz fue una de las áreas que Abe Rábade
tenía en mente desde hace mucho tiempo y cuando se presentó la oportunidad
afrontó el reto y el resultado [el disco Tránsitos, con la Real Filarmónica de Galicia]
no puede ser más espectacular”
Blog Preso Ventanilla
OBRA SINFÓNICA
Abe Rábade lleva años cultivando su faceta de compositor de gran formato.
Estrenó varias piezas para orquesta de jazz ya en los años 90 en Berklee College, cuando componía para la Big Band dirigida por Greg Hopkins.
En la década de 2000 grabó dos originales para big band con la René González Bigband en Canarias.
En la década de 2010 estrenó las piezas Paseo dos Gafos mi Vieiros de Luz para Banda Sinfónica, así como las obras Prana e Babel de Sons para Orquesta de Jazz.
Tuvo la oportunidad de recibir lecciones de Antón García Abril de 2012 a 2016. Este gran compositor supervisó los dos estrenos para orquesta sinfónica de Abe Rábade: Tránsitos(2015) y Tempos Velados(2018), ambos con la Real Filarmónica de Galicia.
En 2021 escribió un programa de hora y media de música original para la Orquesta de Jazz de Espinho (Portugal), en el que es solista principal.
"El pianista compostelano en sus décadas de búsqueda siempre inquieta nunca ha llegado tan lejos, en esplendor y sofisticación, como en BOTÁNICA. Porque aquí la síntesis no es sólo jazz, sino tradicional, folclórica y cercana a la de cámara”
Fernando Neira, Undiscoaldia
VOCES ARMONIZADAS
La oralidad es, indiscutiblemente, una de las fuentes más ricas de la expresividad humana. Teniendo esto en cuenta, escuchar, imitar, transcribir (y llegado el momento, interpretar en tiempo real o incluso armonizar) fragmentos de la oralidad supone un estudio en profundidad de los recursos expresivos, que acaba teniendo un retorno espectacular en lo "convencional&". música.
Esto lo sabía bien el gran Hermeto Pascoal, uno de los pioneros de esta técnica. Bautizó estas transcripciones/armonizaciones con el elocuente nombre de "Aura de la Voz".
Abe Rábade lleva experimentando en este campo desde 2008. Las piezas van desde lo humorístico a lo poético, pasando por lo reivindicativo, lo trascendente y el azar.
“Lo más destacable de la obra de Rábade es el trabajo formal, el trabajo de motivos desenrollados y su coexistencia de forma muy natural con momentos más abiertamente improvisados. Porque la música del pianista se sigue entendiendo dentro de los términos del jazz, pero de un jazz moderno que bebe de la música que tienen. resuenan tanto en el gospel como en la tradición del jazz y el folclore gallego"
Juan Carlos Justiniano, Codalario
LORCA NAMORADO
El espectáculo Lorca Namorado se estrenó en la Praza da Quintana de Santiago de Compostela el 30 de mayo de 2019. El compositor y pianista Abe Rábade llevó al escenario una personal versión del 6 poemas gallegos de Federico García Lorca, la única obra del gran autor granadino escrita en lengua distinta del castellano.
Lorca Namorado toma toques de jota, soleá, bulería y muiñeira vella. una arrolo y una balada-jazz completan los climas del espectáculo. Un pie en la tradición gallega, otro en el flamenco y manos en el jazz, que sabe hibridar porque nació grandiosa- mente impuro.
El proyecto presenta canciones de los 6 Poemas Gallegos, queriendo respetar el delicioso ritmo que conecta cada verso con su propio toque de foliada o tablao. Las melodías y el contenido armónico surgieron de un largo proceso creativo, que consiste en saborear cada palabra junto a las demás del poemario.
EIVISSA JAZZ EXPERIENCE
Desde el año 2006 Abe Rábade es el director artístico de la Eivissa Jazz Experience, una propuesta muy original del Festival Eivissa Jazz. Consiste en diseñar una banda diferente cada año, contando con músicos que hayan participado en cualquier edición anterior del festival. El repertorio es siempre una puesta en común de todos los miembros de la banda, ensayado solamente en la víspera de la actuación. Cada una de estas formaciones “efímeras” de la Eivissa Jazz Experience nace y muere por lo tanto en una edición del Eivissa Jazz, lo que les da un atractivo único.
En 2016, Marco Torres Walker hizo el documental “Ibiza Jazz, the Experience”, donde se muestra el proceso de preparación y ensamblaje de la Eivissa Jazz Experience de aquel año.
"La conexión entre la música clásica y el jazz fue una de las áreas que Abe Rábade
tenía en mente desde hace mucho tiempo y cuando se presentó la oportunidad
afrontó el reto y el resultado [el disco Tránsitos, con la Real Filarmónica de Galicia]
no puede ser más espectacular”
Blog Preso Ventanilla
"La habilidad de Rábade para fusionar elementos jazzísticos con la música tradicional gallega y la música de cámara es impresionante y muestra una sólida comprensión de la diversidad musical.
Botánica es un viaje musical cautivador que lleva al oyente a través de la naturaleza y la tradición, mientras explora la fusión de géneros musicales. La riqueza de la instrumentación, la inclusión de textos literarios y la destreza del pianista y compositor, hacen de este disco una experiencia auditiva excepcional que deleita y sorprende en cada escucha."
Carlos Monje, Diario Folk